Sa svojom grupom The White Stripes Džek Vajt je snimio šest studijskih albuma između 1999. i 2007. Dizajn svakog od njih se zasnivao na crvenoj, crnoj i beloj boji. Džek i Meg Vajt, do 2000. muž i žena, su nastupali isključivo u odeći istih tih boja. Razlog te stilske uniformisanosti, kako jednom reče Meg Vajt, bubnjarka benda i bivša Džekova supruga koju je on posle razvoda predstavljao kao sestru, je težnja autora da se umesto na spoljašnje manifestacije sva pažnja usmeri na muziku. Čini mi se ipak da je Džek nešto drugo imao na umu, na šta ukazuje naziv drugog albuma benda „De Stijl“. To je ime umetničkog pokreta nastalog u Holandiji 1917 godine, čiji su članovi bili slikari, dizajneri, pesnici i arhitekte (Teo van Doesburg, Pit Mondrian, Gerit Ritfeld…) i koji je zastupao ultimativnu jednostavnost i apstrakciju. Lako ćete uvideti da se ono što su radili The White Stripes sasvim uklapa u tu definiciju. Kao što je De Stijl pokret dekonstruisao arhitekturu i slikarstvo svodeći ih na osnovne elemente svedene do krajnjih granica: pravougaonike i kvadrate, ne-boje (bela, crna i siva) i osnovne boje (crvena, žuta i plava) i asimetriju, tako je i Džek Vajt, po mom mišljenju legitimni nastavljač pokreta, dekonstruisao pre svega bluz muziku (mada se bavio i kantrijem) svodeći je na rif i huk. Prvi album je inspirisan San Hausom, bluzerom iz Delte ali više zvuči kao posveta grupi Led Zeppelin. Drugi je posvećen još jednom bluzeru, Blajnd Vili Mektelu i već pomenutom Geritu Ritfeldu, kome je, ako pogledate dizajn omota i bina na kojima su nastupali, posvećena cela njihova karijera. Čak i taj izbor crvene, crne i bele boje je izvučen iz Ritfeldovog opusa (Red Blue Chair iz 1918-23). „White Blood Cells“ je njihov „De Stijl“ manifest – teorija pretvorena u praksu ili u prevodu vraćanje roka svojim jednostavnim korenima. „Elephant“ ide korak dalje – u formulu ubacuje „Tin Pan Alley“ songrajting. Džek Vajt tim potezom obogaćuje bazični rok idiom dodavši mu melodiju. Nije to samo obrada Berta Bakaraka nego su i njegovi originali dobili melodije. „Get Behind Me Satan“ nastavlja gde je prethodni album stao ali umekšava zvuk i pravi raznovrsniju zvučnu sliku, da bi poslednji album „Icky Thump“ vratio stvari na početak – na bazični garažni rok. Time je napravljen pun krug što je označilo i kraj karijere ovog značajnog benda.
Ako je White Stripes period Džek Vajtove karijere bio crvena faza (po dominantnoj boji) onda je solo karijera plava faza. Omoti skoro svih ploča izdatih pod imenom Džek Vajt su plavo-crno-beli (uz nekoliko crno-belih). Plava faza se može čitati kao „patnja“ faza, a takvo čitanje nije daleko od istine. Plava faza je, ako ne baš patnja u klasičnom smislu, mnogo ličnija, iako se o ličnom teško može govoriti kod čoveka koji je uzeo prezimenski deo pseudonima po ženinom prezimenu (njegovo pravo ime je Džon Entoni Gilis), koji ženu sve vreme predstavlja kao sestru i koji sve čini da sačuva svoju privatnost po cenu da laže. Plava faza je i muzički raznovrsnija i bogatija instrumentima, pošto je Vajt minimalizam ostavio u crvenoj fazi. Kad malo bolje razmislim, kroz svoju karijeru Džek Vajt se ponaša kao neki gejmer koji prelazi igrice. Rock Music – Code Red bi se mogla zvati White Stripes faza, nastavak igrice je Rock Music – Code Blue (Next Level), to je faza u kojoj se trenutno nalazi.
Albumom „Fear of the Dawn“ Džek Vajt je našao odgovor na ključno pitanje: kako osavremeniti rok muziku a ne ubiti je pri tom. Pomoglo mu je to njegovo razlaganje rok muzike na sastavne elemente i njihova rekompozicija. Kao da je on prvi u praksi izveo ono o čemu smo moj prijatelj B.M. i ja odavno sanjali. Periodni sistem muzičkih elemenata! Po uzoru na Mendeljejevljev sistem hemijskih elemenata, i muzički elementi bi se mogli međusobno spajati u različitim kombinacijama dajući različite muzičke oblike. Nemojte to doslovno shvatiti ali razumete šta hoću da kažem – Vajt će uzeti rif i huk, dodati rep i klavirsku pratnju i dobiti pesmu. „Taking Me Back“ sadrži ogromni rif, gitarski solo i zarazni refren – dovoljno za odličnu rok pesmu koja gađa pravo u pomenuto bademasto telo našeg mozga. Naslovna je podjednako žestoka uz uključenje novog, elektronskog instrumenta u formulu - teremina (nazvanog po Lavu Sergejeviču Tereminu, koji ga je konstruisao 1919 u Sankt Petersburgu) koga ćete prepoznati po pišteće-zavijajućim zvucima u toj i u sledećoj pesmi “White Raven”. Neću pisati o svakoj pesmi, jer je tekst već uveliko predugačak, ali moram pomenuti „Hi-De-Ho“, posvetu Kab Kaloveju, čuvenom bendlideru iz vremena big bendova. Sempl Kabovog čuvenog uzvika iz pesme „Minnie The Moocher“ plus Q-Tipova strofa plus Džek Vajt kao rezultat daju frenetični haos koji ćete možda zavoleti a možda i nećete, ali ćete se svakako dobro zabaviti, baš kao što se i Vajt zabavljao praveći ovu pesmu. U Roling Stounu je povodom nje izjavio da obožava da spaja (citiram po sećanju) razne momente, razne oblasti muzike, razne vremenske periode. Ne bih ovo ni napisao da ne potvrđuje moju tezu o periodnom sistemu (muzičkih) elemenata. Da ne dužim dalje, ima na albumu još roka, repa i elektronike, manje ili više aktuelnih žanrova, od kojih Džek Vajt pokušava da napravi novu rok muziku. To mu po nekim mišljenjima polazi za rukom (D. Ambrozić), po nekima baš i ne (Pitchfork) a ja sam ipak bliži Ambroziću. Jeste „Fear of the Dawn“ novi rok, ali ipak nije remek-delo. Da bi to bio potreban mu je jači kontekst od još jedne priče o razvodu i jači materijal. Utisak je da su ove pesme pravljene više-manje na silu, u studiju, tokom snimanja albuma. Verovatno je pre ulaska u studio imao samo „Taking Me Back“, ostalo je nastalo na licu mesta više kao plod intelekta nego kao plod autentičnih unutrašnjih poriva. Slično kao kad na osnovu periodnog sistema hemijskih elemenata prvo predvidimo koje će osobine imati neki neotkriveni element, pa ga tek onda otkrijemo – tako je i Džek Vajt predvideo kako će izgledati novi rok, ali ipak treba da sačekamo da se pojavi njegov autentični predstavnik.
Ocena: 8.0/10